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viernes, 11 de mayo de 2018

Montaje de la película de Annie Hall

La película de Annie Hall de Woody Allen que hace de guionista, director y protagonista, es una de las películas calve para la historia del cine. 

Antes de Annie Hall, era impensable que un actor rompiera la cuarta pared, esa barrera invisible entre la cámara y el espectador. Son muchas las escenas en las que Alby el personaje que interpreta Woody Allen se dirija directamente a la cámara y hable con el espectador.

En esta página puedes entrar para leer un breve resumen de la película (con spolers) Pincha aquí





Lectura de una imagen

La imagen que he escogido para la realización d este proyecto es la siguiente.



Creada por: J.Howard Miller 1943

Leer una imagen es mirarla detalladamente para entender qué elementos la componen y cómo se organizan dichos elementos a fin de transmitir ideas y narrar historias. Para comprender mejor una imagen tenemos que hacer una lectura objetivo y una lectura subjetiva. 


Lectura objetiva

1.- Descubre todos los elementos que aparecen en la imagen e indica en todo momento cuál es la ubicación de todos ellos dentro de su formato.

En el centro de este cartel y ocupando la mayoría de la dimensión del cartel nos encontramos con una mujer llamada Naomi Parker Fraley o coloquialmente como Rosie la remachadora, está vestida con mono de trabajo azul y un pañuelo de lunares rojos, muestra el bíceps como símbolo de fuerza bajo el lema “We can do it!” (¡Nosotras podemos hacerlo!)En el fondo encontramos con un vibrante color como lo es el amarillo, además en la parte inferior del cartel encontramos con la siguientes palabras: WAR PRODUCTION CO-ORDINATING COMMITE.

2- ¿Aparecen puntos o formas identificables en la imagen? ¿Estos puntos cómo se organizan, repetidamente provocando ritmo o intentando impactar visualmente?

El pañuelo que lleva la mujer en la cabeza esta compuesto por un patrón de sucesivos puntos que provocan ritmo visual.

3- ¿Qué tipo de líneas descubres en la imagen verticales, horizontales, oblicuas, curvas, etc? ¿Qué sensación producen,de tranquilidad, movimiento, tensión, confusión, etc? ¿Nos indican una dirección en la composición?

En la imagen descubro lineas verticales y horizontal en paralelo al brazo de la mujer, me producen una sensación de fortaleza y de valentía.

4-Tamaño de la imagen: Formato, composición, angulación:

El formato de este cartel es rectangular vertical y sigue un esquema compositivo vertical. El ángulo que encontramos en este cartel es desde un punto paralelo al suelo y da una sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. El centro de atención se encuentra en el pañuelo, puede que sea por su color tan vistoso.

5- Tipos de colores de la imagen: cálidos, fríos, complementarios. ¿Qué simboliza el color de esta imagen? ¿Los colores son saturados o no? ¿Están mezclados con blanco o negro?

En esta imagen predominan los colores cálidos como el color amarillo del fondo y el color de su pañuelo rojo. Los colores vivos de esta imagen se debía a la finalidad de este cartel que era animar a las mujeres americanas a ocupar los trabajos en las fábricas de los soldados que habían dejado sus trabajos para luchar  durante la segunda guerra mundial. La mayoría de estos colores son primarios que no han sido mezclados y por tanto puros y saturados. Como excepción de esta afirmación tenemos el tono de la piel que no es saturado, está mezclado con blanco.

6-¿Como está iluminada la imagen, con luz focal o representa el volumen con la luz a través del claroscuro? ¿La luz intenta expresar alguna intención?

La imagen está muy iluminada, es uno de los elementos más destacables, puede que intente expresar después de todas las bajas de los hombres aun queda esperanza si las mujeres se ponen a trabajar. En el mono que lleva puesto la mujer encontramos la representación del volumen con la técnica del claroscuro, donde los dobles de la ropa incide menos la luz está pintado con un tono de azul que se asemeja más al negro y en las zonas del mono donde incide directamente la luz el azul llega a un casi blanco, esta técnica le da un toque más realista a la imagen.

7- ¿Cómo es el escenario donde se sitúan los elementos de la imagen?

En esta imagen el escenario no destaca, no podemos situarnos en ningún lugar ya que solo encontramos un color base de fondo.

8- ¿Aparecen personajes humanos, animales o cualquier objeto protagonista de la imagen?

La imagen se centra en la aparición de una mujer como ya hemos dicho en anteriores preguntas.

9- Grado de iconicidad. ¿La imagen se parece a la realidad o se aleja de ella?

La imagen está representando una escena real por tanto cabe destacar su alto grado de iconicidad.

10- ¿Te parece original la imagen o es una escena bastante recurrente?

En su época era una imagen muy original, nunca antes se había representado a la mujer así, trabajadora, fuerte e independiente, pero actualmente por el numero de copias y recreaciones de esta escena no me parece muy original.

Lectura subjetiva

1- ¿Qué te sugiere la imagen, es decir, crees que además de comunicar lo que pretende la imagen, tiene también otro segundo significado no tan evidente?

En su origen no pretendía otra cosa más que comunicar a las mujeres americanas que ocuparan los trabajos en las fábricas de los soldados movilizados durante la segunda guerra mundial.  Pero está propagantística de la guerra cambio a ser un llamamiento al poder de las mujeres con una fuerza icónica.

2- Según la reflexión anterior, ¿Qué puedes decir de la imagen, qué es monosémica o polisémica?

Polisémica.


sábado, 5 de mayo de 2018

Iluminación del retrato fotográfico

El objetivo de este trabajo era aprender a usar la luz como elemento artístico en el estudio del retrato fotográfico, así que realizamos diferente retratos, estos son los resultados.

En los siguientes ejercicios dejaré la imagen de la que partíamos para recrear el retrato y el resultado.


Ejercicio 1: retrato con un sólo foco directo y fondo blanco


Ejercicio 2: retrato con luz directa y luz secundaria (directa o indirecta)y fondo blanco.

Ejercicio 3: retrato con luz directa y luz secundaria de relleno con reflector

Ejercicio 4: retrato con luz de recorte


Ejercicio 5: retrato con luz de recorte, experimentando con distintos efectos


Ejercicio 6: retrato con luz principal, secundaria e iluminando el fondo.


Ejercicio 7: retrato con luz cenital y frontal (lateral) de relleno.


Ejercicio 8: retrato creativo con diferentes colores de luz.


Historia del cine (SEGUNDA PARTE)

Para entender mejor la historia del cine debemos saber cuales son las películas clave para entender el lenguaje del cine.

Estas son las 10 películas clave ordenadas cronológicamente:



-Tiempos modernos, Charles Chaplin 1936
-Cantando bajo la lluvia, Gene Kellyn - Stanley Donen 1952
-El verdugo, Luís García Berlanga 1963
-El diablo sobre ruedas, Steven Spielberg 1971
 -Annie Hall, Woody Allen 1977
-Matrix, Andy y Larry Wachowski 1991
-Te doy mis ojos, Iciar Bollaín 2003
 -Lost in translation, Sofía Coppola 2003
-Valor de ley, Ethan Joel Coen 2011
-La isla mínima, Alberto Rodríguez 2014
-A cambio de nada, Daniel Guzmán 2015 

Antes de finalizar el estudio de la historia del cine debemos presentar a:

Segundo de Chomón y Ruiz (Teruel,1871- París, 1929

Resultado de imagen de foto segundo chomonNació en Teruel el 17 de octubre de 1871,Segundo de Chomón fue uno de los directores pioneros del cine mudo, además fue técnico de iluminación y de fotografía, especialista en trucajes y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación y trabajó al lado de algunos de los directores europeos más importantes del período.

Fue, junto a los hermanos Lumière, George Méliès y Charles Pathé uno de los pioneros de la historia del cine. Viajó a París en 1897 para poder estudiar el magnífico invento de cerca. A su vuelta a Barcelona fundó un estudio para la coloración de películas. Sus colaboraciones en mitos del cine mudo como Cabiria de Pastrone o Napoleón de Gance le hicieron ganarse el apodo de «el Mèliés español».


Cabe destacar una de sus obras maestras y más conocidas: El hotel eléctrico de 1905. En esta película nos encontramos en los  tiempos de las técnicas avanzadas y en este hotel se ha suprimido el servicio de criados. Todo se hace mediante maquinarias. Se pulsa un botón y aparecen unas manos que manejan un cepillo para lustrar los zapatos, otro botón deshace la maleta, otro, viste al caballero. Esta película recoge buena parte de su repertorio de trucos.


Aquí os dejo un pequeño fragmento de El hotel eléctrico




martes, 1 de mayo de 2018

Cine expresionista alemán

Estilos de la historia del cine

Para profundizar más en la historia del cine, mis compañeros y yo nos hemos organizado en grupos de tres personas y cada grupo hemos preparado una exposición sobre un estilo de la historia del cine.

Estos son los diferentes estilos:
  • EL CINE EXPRESIONISTA
    • “El gabinete del doctor Caligari”1919 Robert Wiene: Este fue el estilo cinematográfico que nos toco a mi grupo y see puede resumir muy bien con la presentación que creamos María Soria y yo. (ESTÁ EN LA SIGUIENTE ENTRADA)

  • EL CINE DE LA REVOLUCIÓN SOVIÉTICA El ideario del cine soviético pasa por la máxima "Un cine revolucionario para la revolución". El ideal bolchevique era mostrar al mundo el triunfo de la Revolución, y para eso no se conformaban con mostrar lo que estaba sucediendo en la URSS, sino que creían necesario mostrarlo de un modo revolucionario.


“El acorazado Potemkin” 1925 S.M. EisensteiEs una película basada en hechos reales, acontecidos en el puerto de Odesa , durante la semana del 26 de junio de 1905. Los marineros del acorazado Potemkin, hartos de malos tratos y de verse obligados a comer alimentos en mal estado, deciden sublevarse. Los marineros del Acorazado soportan las pésimas condiciones de vida, como toda la población rusa, que vive bajo el dominio del Zar. Estrenada en 1925, la primera década después de la Revolución rusa, constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente de la revolución triunfante de 1917. Filmada con actores no profesionales, destacan la expresividad de los primeros planos y una estética donde la exaltación del grupo va cobrando fuerza a medida que se desarrolla la película. La secuencia de la matanza en la ya famosa escalera Richelieu –el cochecito del bebé deslizándose escaleras abajo –ha sido homenajeada por muchos directores. Es una película fundamental en la historia del cine.

  •  EL NEORREALISMO ITALIANO Fue un movimiento narrativo y cinematográfico que surgió en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacción a la Posguerra. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que impuso el fascismo. Los autores utilizaban frecuentemente a actores no profesionales. El neorrealismo le dio más importancia a los sentimientos de los propios personajes que a la composición de la trama.
Ladrón de bicicletas”1948 Vittorio de Sica: Esta película constituye ante todo un crudo testimonio de la dura posguerra vivida en Italia tras la Segunda Guerra Mundial. esta película se desarrolla una complejísima tragedia cuyo detonante es el robo de una bicicleta. La trama se estructura a lo largo de tres días en los que tienen lugar tres acontecimientos relevantes para el protagonista, Antonio Ricci, un padre de una familia de clase obrera que lucha por sobrevivir en circunstancias hostiles. El viernes recibe una oferta de trabajo, y con ella la gran oportunidad de mejorar su situación. El sábado, mientras trabaja, le roban la bicicleta, su medio de trabajo y su única esperanza. El domingo, tras dos días de incesante búsqueda, localiza al ladrón pero fracasa en su intento de recuperar su única forma de sustento.

  • LA NOUVELLE VAGUE El cambio que se supone que marcó la Nouvelle Vague en el mundo del cine fue la alternativa tanto estética, la manera de producir, como en el contenido de las películas. La Nouvelle Vague cambió la percepción de realidad a través del cine. Mientras en las películas clásicas trataba de rodar películas para representar una historia determinada, en estas se rueda para mostrar el sentido de una realidad opaca. A través de imágenes inestables que comprenden contradicciones y también mucho más expresivas que representativas.
“El carnicero”1970 - Claude ChabrolEl carnicero Popaul conoce a la profesora del pueblo, Hélène, en el banquete de una boda en una localidad rural francesa. Desde entonces, su amistad se incrementa. Pero su relación empieza a tambalear con la aparición de chicas asesinadas en los alrededores del pueblo y Hélène encuentra en la escena del crimen el encendedor que le regaló a Popaul.

Resultado final del corto


A lo largo de la segunda evaluación nos encargamos de la realización de un corto para el concurso Participa Mèliés, por lo que día a día fuimos acercándonos a nuestro objetivo, presentar un corto digno de un concurso.

El primer paso de este proyecto fue distribuir el trabajo, unos se encargaban de grabar,  otros del decorado, el guión y así sucesivamente hasta repartir todo el trabajo. Con lo que no contábamos es que uno de nuestros compañeros tendría que encargarse de todo el proceso de montaje y por ello al finalizar las grabaciones tuvimos que reorganizarnos.

Nuestra profesora nos organizó en grupos de 3 personas en los cuales cada grupo realizaría un montaje de el corto sin limitaciones artísticas.

A lo largo del proyecto nos fuimos encontrando con algunos problemas:

-Uno de los problemas  fue que no todos los integrantes del grupo realizaron su tarea a tiempo y  por ellos el resto no podía continuar con su trabajo, era como un coche que le falta una rueda, no puede continuar hasta que se cambie.
-Otro de los problemas era que tardábamos demasiado en organizar el escenario de rodaje y volverlo a ordenar una vez acabada la clase, esa fue una de las razones de que nos demoráramos tanto en acabar el trabajo.
-Por último, yo destacaría que dejamos toda la edición para el último momento y una vez llegado ese momento de edición nos encontramos con varios problemas que si se hubiera estado más pendiente en la grabación no hubieran pasado, como por ejemplo:

                    - En la primera escena del corto aparece un cuadro totalmente distinto al último y tendría que ser el mismo. 
                    -Los cambios de vestuario que aparecen en el corto.
                   - El hecho de haber comenzado a grabar la pared que había al rededor del croma nos llevo mucho tiempo para solucionar eso en las horas de edición porque no sabíamos como recortarlo. 

Por último me gustaría concluir que aunque tubimos muchos problemas realizaría este trabajo otra vez sin dudarlo fue una experiencia única y muy divertida donde aprendí mucho.

Este es el resultado final de el corto que hicimos mi grupo y yo (formado por Enrique, María Soria y Elisa)







Funciones del equipo de producción


Funciones del equipo de producción
Para realizar un corto es necesario hacer uso de los siguientes componentes:

Director/a 

Se encarga de:
-Elaborar un plan de trabajo, el presupuesto y gestionarlo.
-Contratar el reparto de protagonistas.
-Gestionar los recursos humanos.
-Supervisa el proceso de producción y post-producción.
-Prevenir los riesgos laborales de la empresa.
-Controla el seguimiento del presupuesto.

 Director/a de fotografía 

Se encarga de:
-Responsabilizarse de la creación de imagenes para la puesta en escena.
-Comprobar la iluminación,el encuadre y la composición.


Guionista Es la persona encargada de escribir el guion del proyecto realizado. Éste guion puede ser una historia original o una adaptación de otra obra ya existente.

El guión lo podemos dividir en diferentes partes:
Argumento: Es el conjunto de hechos que se narran en una obra a partir de los cuales se desarrolla el texto o el guión.
Guión literario:documento que contiene  las acciones y diálogos de los personajes y se da información sobre los escenarios.
Guión técnico: Es la transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas en el guión literario.Indica la división en planos, el encuadre de cada uno, los movimientos de la cámara, los detalles de iluminación o de decorado o los efectos de sonido
Storyboard: Es guión gráfico, es decir,un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia para entender una historia.

Productor/a

Podemos diferenciar dos tipos de productores/ras:
El productor ejecutivo: Es la persona que se encarga de buscar financiación, ya sea por parte de capital privado o instituciones públicas.
El director de producción: Es el primero que se incorpora en el equipo y controla todo el proceso hasta que la película llega a las pantallas de cine.

Director de casting

Se encarga de la selección de los actores.

Scrip (ojo que todo lo ve)

Se encarga e de que no se produzcan saltos en la continuidad de un plano a otro a los ojos del espectador. La continuidad puede afectar a varios aspectos desde técnicos a argumentales: al atrezo, vestuario, acción y posición de los actores, interpretación, iluminación y en los cambios del guión.

Operador de cámara

Es la persona que se encarga del manejo de la cámara, de realizar el encuadre y movimientos correctos, y controlar que todo lo que aparece en el plano esté correcto.

Operador/a de sonido

Persona que se encarga de conseguir captar en directo un sonido lo más puro y limpio posible, sobre todo en los diálogos. Se fija en la continuidad interpretativa (tono de voz). También se encarga de grabar las pistas de sonido wildtrack y sonidos ambiente. Anotan en un parte las tomas sonoras.

Equipo de maquillaje, vestuario y peluquería

Se dedican a caracterizar a los actores para que se conviertan en los personajes que van a interpretar conforme a las exigencias del guión, de la fotografía y del diseño artístico.

Operador/a de montaje

Se encarga de selecciona, ordena y une de manera lógica los diferentes planos rodados, conformando las escenas y secuencias.



lunes, 26 de febrero de 2018

Concurso de cortos Participa Mèliés (Segunda parte)


CONCURSO DE CORTOS PARTICIPA MÈLIÉS

Nuestra clase nos hemos presentado al concurso de cortos
Participa Méliès que es un concurso de vídeo abierto a todos
los públicos. Puedes participar con tu escuela o de forma
particular.
¡Concursar es muy fácil! Solo necesitas una historia que
puedas contar en tres minutos, una cámara o dispositivo de
vídeo para grabar un corto en el que tienes que utilizar
al menos uno de los tres trucajes de Georges Méliès 
mucha imaginación.
El jurado premiará ante todo el ingenio. Hay
diferentes premios, y además los vídeos ganadores se
proyectarán en la exposición Empieza el espectáculo. Georges
Méliès y el cine de 1900, y en los CaixaForum.     


Reparto del trabajo   

Guionistas
Argumento: Enrique
Guión literario: Yo (Elisa)
Guión técnico: Andrés
Story board: Nuria

DirectorOrien y Toni.

ScripPatricia.

Director/a de fotografíaLulua y Maria.S

CámarasNuria, Elisa (Yo) y María.S

Música/ SonidoAdriana y María.N

DecoradoLulua y Andrés

Operador/a de montajeToni y María.N


Brainstorming:

-Persona invisible utilizando los cromas
-Persona enana usando el mismo recurso
-Viajante de los cuadros
-Viaje al pasado

Título:

Sinopsis: El corto comienza con la visita a un museo en el que se marca de forma muy reiterativa el cumplimiento de la norma de no hacer fotografías. Nuestro personaje principal se salta la norma y se ve encerrado/a en el universo de los cuadros del cual tendrá que escapar si no quiere quedar encerrado/a para siempre.

Escenarios:

Escenario 1: El museo
Escenario 2: El grito
Escenario 3: American Ghotic
Escenario 4: La presistencia del tiempo
Escenario 5: Los músicos
Escenario 6: Baile en la Mouline de la Galette
Escenario 7: Bailarinas de Mattise
Escenario 8: Amarillo -  Rojo – Azul
Escenario 9: La habitación de Van Gogh
Escenario 10 [Final]: Museo

Argumento

Todo empieza en un museo, aparece Adriana junto con un compañero visitando las obras de arte. Adriana le pide a su compañero que le saque una foto junto con el cuadro de El Grito cuando en el museo está terminantemente prohibido sacar fotos. Tras el fogonazo de la cámara, Adriana se encuentra dentro del cuadro de El Grito. Está sorprendida y confusa al principio, pero tras unos instantes la situación le divierte y empieza a imitar al Grito.


    Tras palpar con curiosidad el margen del cuadro, se da cuenta de que también puede salir del cuadro; es decir tiene la habilidad tanto para entrar como para salir del cuadro. Sale del cuadro y dirige su atención a otra obra de arte (El baile de la mouline galette).


    Entra en el cuadro y empieza a pasar entre la gente y le quita el sombrero a un invitado para colocárselo ella en la cabeza. Después de este hurto, sale nuevamente del cuadro para continuar su divertida aventura por la galería de arte, esta vez con un nuevo complemento, el sombrero.


    Tras salir del cuadro, ve uno que le parece muy divertido, Los músicos de Picasso. Al fundirse con la obra descubre entre sus manos una flauta y comienza a tocar junto a los músicos para entonar una desafinada melodía.


    Al salir del cuadro se deshace de su flauta tirándola al suelo y descubre Amarillo Rojo Azul de Kandinsky. Tras entrar descubre una figura multicolor compuesta por secciones cuadradas, después de cogerlo esta figura se torna en un cubo de Rubik y se pone a montarlo. Tras finalizarlo, se dirige a una figura rectangular situada en el fondo que se convierte en una puerta por la que sale y vuelve al pasillo del museo.
   
    Después de meterse dentro del cuadro American Gothic, se toma un tiempo en comprobar lo aburrida que le parecía la obra y decide darle un lavado de cara. Coge una manta y la pone sobre el cuadro, tras retirarla el cuadro cambia completamente y aparece Calamardo caracterizando a las dos personas, lo cual le parece mucho más divertido. Tras cambiar de aspecto esta obra, se dirige nuevamente al pasillo del museo en busca de nuevas imágenes.


    Decide introducirse dentro de la obra de Dalí (La Persistencia del tiempo). Una vez dentro, se da cuenta de que todo empieza a suceder a cámara lenta. Y en su intento por salir del cuadro, va envejeciendo de forma acelerada mientras trata de cruzar de un lado a otro del marco.


    Al salir finalmente, se acerca al cuadro de La Habitación de Van Gogh con la intención de descansar después de toda la aventura que había vivido. Se acuesta, cierra los ojos y al abrirlos; vuelve al instante en que su amigo realiza la foto, todo era un sueño, una imaginación.

Guión literario:


ESCENA 1: Interior de un museo.
Nos encontramos en el interior de un museo, y aparece nuestra protagonista, Adriana acompañada de un amigo, visitando las obras de arte. En la pared se muestra un cartel que contiene estas palabras “prohibido hacer fotos”, tras observar el cartel deciden infringir las normas y realizar esa fotografía, Adriana se coloca junto a al cuadro de El Grito posando. Al hacer la fotografía aparece un fogonazo de la cámara.  
ESCENA 2: Interior del cuadro El Grito.
Adriana se encuentra dentro del cuadro de El Grito. Sorprendida y confundida al mismo tiempo, pero tras unos instantes se da cuenta de lo sucedido y empieza a imitar al Grito.
A continuación, palpa con curiosidad el margen del cuadro y se da cuenta de que también puede salir del cuadro.
ESCENA 3: Interior de un museo.
Tras salir del cuadro y se encuentra en el museo de nuevo y dirige su atención a otra obra de arte llamada El baile de la mouline galette.
ESCENA 4: Interior del cuadro El baile de la mouline galette.
Dentro de este nuevo cuadro camina entre la gente y le quita el sombrero a un invitado para colocárselo a ella. Después de este robo, se marcha del cuadro, con el sombrero incorporado como nuevo accesorio hacia su vestimenta.
ESCENA 5: Interior del museo.
Tras su marcha del cuadro, se ve emergida en el museo, focaliza su vista en un nuevo cuadro donde poder viajar y encuentra uno que le parece muy divertido, Los músicos de Picasso. Adriana se sumerge de nuevo en otro cuadro.
ESCENA 6: Interior cuadro Los músicos de Picasso.
Al fundirse con la obra aparece mágicamente entre sus manos una flauta que comienza a tocar junto a los músicos. Parece no convencerle del todo este cuadro y decide trasladarse a un nuevo cuadro saliendo de éste.
ESCENA 7: Interior del museo
Al salir del cuadro se deshace de su flauta tirándola al suelo y descubre Amarillo Rojo Azul de Kandinsky.
ESCENA 8: Interior cuadro Amarillo Rojo Azul de Kandinsky.
Irrumpe en esta nueva obra y mira con curiosidad una figura multicolor compuesta por secciones cuadradas, Adriana decide cogerla y la figura se torna en un cubo de Rubik, y comienza a jugar con él. Consigue acabarlo y se dirige a una figura rectangular situada en el fondo que se convierte en una puerta por la que sale y vuelve al museo.
ESCENA 9: Interior del museo.
Se encuentra con el cuadro American Gothic, y decide introducirse en el cuadro.
ESCENA 10: Interior cuadro American Gothic.
Dentro del cuadro se toma una pausa para observar lo aburrida que le parecía la obra y decide cambiarla. Coge una manta y la pone sobre uno de los dos personajes, tras retirarla aparece “Calamardo” lo cual le parece mucho más divertido. Después de establecer el cambio se marcha del cuadro.
ESCENA 11: Interior museo.
Recorre el pasillo en busca de nuevos destinos para su viaje y encuentra la obra de Dalí La persistencia del tiempo y decide entrar.
ESCENA 12: Interior cuadro La persistencia del tiempo de Dalí.
Se percata de que todo a su alrededor sucede como en una cámara lenta por lo que decide salir. Al intentar huir envejece de forma acelerada mientras trata de cruzar el marco, pero consigue salir.
ESCENA 13: Interior museo.
Se acerca al cuadro de La Habitación de Van Gogh y decide meterse en su interior con la intención de descansar de toda la aventura del día.
ESCENA 14: Interior cuadro La Habitación de Van Gogh.
Se acuesta en la cama y cierra los párpados.
ESCENA 15: Interior del museo.
Al abrir los ojos vuelve al momento en el que su amigo realiza la foto, toda esa aventura había sido producto de su imaginación, únicamente había sido un sueño.

Guión técnico:

Utilización de chroma para todas las escenas

En la primera escena se ven una gran cantidad de símbolos prohibiendo hacer fotografías a los cuadros, nuestros personajes se ponen delante del primer cuadro, y se hacen una foto delante del mismo.

Fogonazo de cámara

Usando el chroma introducimos a los personajes dentro del cuadro, los cuales tras un breve lapso de tiempo se percatan de que ya no se encuentran en el museo, sino dentro del cuadro y buscan una salida a través del mismo.

Viajando de un cuadro a otro

Entra/n los personajes dentro del cuadro de (El grito). El paisaje cambia completamente al anterior. Los personajes, se extrañan pero tiempo después comienzan a imitar al personaje del cuadro, tiempo después abandona el cuadro y sigue caminando a través de las paredes del museo hasta llegar a un nuevo cuadro (American Gothic)

Dentro del cuadro el personaje se transforma en la anciana y el anciano a su lado cobra vida

Despúes de atravesar este cuadro pasa por, “La persisitencia del tiempo” “Los músicos” “Baile en la Mouline de la Galette” “Bailarinas de Mattise” “Amarillo-Rojo-Azul”
El último cuadro por el que pasa es la habitación de Van Gogh, en el cual se tumba en la cama y se despierta en el museo con su amigo.

Aparentemente todo ha sido un mal sueño y nadie nada mas que el personaje sabe lo que ha ocurrido
La música va cambiando por cada cuadro por el que pasa como si cada cuadro tuviese un sonido propio.

Es una historia onírica por lo cual no es necesaria la existencia de una coherencia.

En cuanto a la necesidad de escapar del cuadro, conforme pasa el tiempo el personaje va envejeciendo a causa de estar en un “Marco” temporal distinto de su época. Una vez sale del cuadro vuelve a su estado normal.