viernes, 11 de mayo de 2018

Montaje de la película de Annie Hall

La película de Annie Hall de Woody Allen que hace de guionista, director y protagonista, es una de las películas calve para la historia del cine. 

Antes de Annie Hall, era impensable que un actor rompiera la cuarta pared, esa barrera invisible entre la cámara y el espectador. Son muchas las escenas en las que Alby el personaje que interpreta Woody Allen se dirija directamente a la cámara y hable con el espectador.

En esta página puedes entrar para leer un breve resumen de la película (con spolers) Pincha aquí





Lectura de una imagen

La imagen que he escogido para la realización d este proyecto es la siguiente.



Creada por: J.Howard Miller 1943

Leer una imagen es mirarla detalladamente para entender qué elementos la componen y cómo se organizan dichos elementos a fin de transmitir ideas y narrar historias. Para comprender mejor una imagen tenemos que hacer una lectura objetivo y una lectura subjetiva. 


Lectura objetiva

1.- Descubre todos los elementos que aparecen en la imagen e indica en todo momento cuál es la ubicación de todos ellos dentro de su formato.

En el centro de este cartel y ocupando la mayoría de la dimensión del cartel nos encontramos con una mujer llamada Naomi Parker Fraley o coloquialmente como Rosie la remachadora, está vestida con mono de trabajo azul y un pañuelo de lunares rojos, muestra el bíceps como símbolo de fuerza bajo el lema “We can do it!” (¡Nosotras podemos hacerlo!)En el fondo encontramos con un vibrante color como lo es el amarillo, además en la parte inferior del cartel encontramos con la siguientes palabras: WAR PRODUCTION CO-ORDINATING COMMITE.

2- ¿Aparecen puntos o formas identificables en la imagen? ¿Estos puntos cómo se organizan, repetidamente provocando ritmo o intentando impactar visualmente?

El pañuelo que lleva la mujer en la cabeza esta compuesto por un patrón de sucesivos puntos que provocan ritmo visual.

3- ¿Qué tipo de líneas descubres en la imagen verticales, horizontales, oblicuas, curvas, etc? ¿Qué sensación producen,de tranquilidad, movimiento, tensión, confusión, etc? ¿Nos indican una dirección en la composición?

En la imagen descubro lineas verticales y horizontal en paralelo al brazo de la mujer, me producen una sensación de fortaleza y de valentía.

4-Tamaño de la imagen: Formato, composición, angulación:

El formato de este cartel es rectangular vertical y sigue un esquema compositivo vertical. El ángulo que encontramos en este cartel es desde un punto paralelo al suelo y da una sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. El centro de atención se encuentra en el pañuelo, puede que sea por su color tan vistoso.

5- Tipos de colores de la imagen: cálidos, fríos, complementarios. ¿Qué simboliza el color de esta imagen? ¿Los colores son saturados o no? ¿Están mezclados con blanco o negro?

En esta imagen predominan los colores cálidos como el color amarillo del fondo y el color de su pañuelo rojo. Los colores vivos de esta imagen se debía a la finalidad de este cartel que era animar a las mujeres americanas a ocupar los trabajos en las fábricas de los soldados que habían dejado sus trabajos para luchar  durante la segunda guerra mundial. La mayoría de estos colores son primarios que no han sido mezclados y por tanto puros y saturados. Como excepción de esta afirmación tenemos el tono de la piel que no es saturado, está mezclado con blanco.

6-¿Como está iluminada la imagen, con luz focal o representa el volumen con la luz a través del claroscuro? ¿La luz intenta expresar alguna intención?

La imagen está muy iluminada, es uno de los elementos más destacables, puede que intente expresar después de todas las bajas de los hombres aun queda esperanza si las mujeres se ponen a trabajar. En el mono que lleva puesto la mujer encontramos la representación del volumen con la técnica del claroscuro, donde los dobles de la ropa incide menos la luz está pintado con un tono de azul que se asemeja más al negro y en las zonas del mono donde incide directamente la luz el azul llega a un casi blanco, esta técnica le da un toque más realista a la imagen.

7- ¿Cómo es el escenario donde se sitúan los elementos de la imagen?

En esta imagen el escenario no destaca, no podemos situarnos en ningún lugar ya que solo encontramos un color base de fondo.

8- ¿Aparecen personajes humanos, animales o cualquier objeto protagonista de la imagen?

La imagen se centra en la aparición de una mujer como ya hemos dicho en anteriores preguntas.

9- Grado de iconicidad. ¿La imagen se parece a la realidad o se aleja de ella?

La imagen está representando una escena real por tanto cabe destacar su alto grado de iconicidad.

10- ¿Te parece original la imagen o es una escena bastante recurrente?

En su época era una imagen muy original, nunca antes se había representado a la mujer así, trabajadora, fuerte e independiente, pero actualmente por el numero de copias y recreaciones de esta escena no me parece muy original.

Lectura subjetiva

1- ¿Qué te sugiere la imagen, es decir, crees que además de comunicar lo que pretende la imagen, tiene también otro segundo significado no tan evidente?

En su origen no pretendía otra cosa más que comunicar a las mujeres americanas que ocuparan los trabajos en las fábricas de los soldados movilizados durante la segunda guerra mundial.  Pero está propagantística de la guerra cambio a ser un llamamiento al poder de las mujeres con una fuerza icónica.

2- Según la reflexión anterior, ¿Qué puedes decir de la imagen, qué es monosémica o polisémica?

Polisémica.


sábado, 5 de mayo de 2018

Iluminación del retrato fotográfico

El objetivo de este trabajo era aprender a usar la luz como elemento artístico en el estudio del retrato fotográfico, así que realizamos diferente retratos, estos son los resultados.

En los siguientes ejercicios dejaré la imagen de la que partíamos para recrear el retrato y el resultado.


Ejercicio 1: retrato con un sólo foco directo y fondo blanco


Ejercicio 2: retrato con luz directa y luz secundaria (directa o indirecta)y fondo blanco.

Ejercicio 3: retrato con luz directa y luz secundaria de relleno con reflector

Ejercicio 4: retrato con luz de recorte


Ejercicio 5: retrato con luz de recorte, experimentando con distintos efectos


Ejercicio 6: retrato con luz principal, secundaria e iluminando el fondo.


Ejercicio 7: retrato con luz cenital y frontal (lateral) de relleno.


Ejercicio 8: retrato creativo con diferentes colores de luz.


Historia del cine (SEGUNDA PARTE)

Para entender mejor la historia del cine debemos saber cuales son las películas clave para entender el lenguaje del cine.

Estas son las 10 películas clave ordenadas cronológicamente:



-Tiempos modernos, Charles Chaplin 1936
-Cantando bajo la lluvia, Gene Kellyn - Stanley Donen 1952
-El verdugo, Luís García Berlanga 1963
-El diablo sobre ruedas, Steven Spielberg 1971
 -Annie Hall, Woody Allen 1977
-Matrix, Andy y Larry Wachowski 1991
-Te doy mis ojos, Iciar Bollaín 2003
 -Lost in translation, Sofía Coppola 2003
-Valor de ley, Ethan Joel Coen 2011
-La isla mínima, Alberto Rodríguez 2014
-A cambio de nada, Daniel Guzmán 2015 

Antes de finalizar el estudio de la historia del cine debemos presentar a:

Segundo de Chomón y Ruiz (Teruel,1871- París, 1929

Resultado de imagen de foto segundo chomonNació en Teruel el 17 de octubre de 1871,Segundo de Chomón fue uno de los directores pioneros del cine mudo, además fue técnico de iluminación y de fotografía, especialista en trucajes y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación y trabajó al lado de algunos de los directores europeos más importantes del período.

Fue, junto a los hermanos Lumière, George Méliès y Charles Pathé uno de los pioneros de la historia del cine. Viajó a París en 1897 para poder estudiar el magnífico invento de cerca. A su vuelta a Barcelona fundó un estudio para la coloración de películas. Sus colaboraciones en mitos del cine mudo como Cabiria de Pastrone o Napoleón de Gance le hicieron ganarse el apodo de «el Mèliés español».


Cabe destacar una de sus obras maestras y más conocidas: El hotel eléctrico de 1905. En esta película nos encontramos en los  tiempos de las técnicas avanzadas y en este hotel se ha suprimido el servicio de criados. Todo se hace mediante maquinarias. Se pulsa un botón y aparecen unas manos que manejan un cepillo para lustrar los zapatos, otro botón deshace la maleta, otro, viste al caballero. Esta película recoge buena parte de su repertorio de trucos.


Aquí os dejo un pequeño fragmento de El hotel eléctrico




martes, 1 de mayo de 2018

Cine expresionista alemán

Estilos de la historia del cine

Para profundizar más en la historia del cine, mis compañeros y yo nos hemos organizado en grupos de tres personas y cada grupo hemos preparado una exposición sobre un estilo de la historia del cine.

Estos son los diferentes estilos:
  • EL CINE EXPRESIONISTA
    • “El gabinete del doctor Caligari”1919 Robert Wiene: Este fue el estilo cinematográfico que nos toco a mi grupo y see puede resumir muy bien con la presentación que creamos María Soria y yo. (ESTÁ EN LA SIGUIENTE ENTRADA)

  • EL CINE DE LA REVOLUCIÓN SOVIÉTICA El ideario del cine soviético pasa por la máxima "Un cine revolucionario para la revolución". El ideal bolchevique era mostrar al mundo el triunfo de la Revolución, y para eso no se conformaban con mostrar lo que estaba sucediendo en la URSS, sino que creían necesario mostrarlo de un modo revolucionario.


“El acorazado Potemkin” 1925 S.M. EisensteiEs una película basada en hechos reales, acontecidos en el puerto de Odesa , durante la semana del 26 de junio de 1905. Los marineros del acorazado Potemkin, hartos de malos tratos y de verse obligados a comer alimentos en mal estado, deciden sublevarse. Los marineros del Acorazado soportan las pésimas condiciones de vida, como toda la población rusa, que vive bajo el dominio del Zar. Estrenada en 1925, la primera década después de la Revolución rusa, constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente de la revolución triunfante de 1917. Filmada con actores no profesionales, destacan la expresividad de los primeros planos y una estética donde la exaltación del grupo va cobrando fuerza a medida que se desarrolla la película. La secuencia de la matanza en la ya famosa escalera Richelieu –el cochecito del bebé deslizándose escaleras abajo –ha sido homenajeada por muchos directores. Es una película fundamental en la historia del cine.

  •  EL NEORREALISMO ITALIANO Fue un movimiento narrativo y cinematográfico que surgió en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacción a la Posguerra. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que impuso el fascismo. Los autores utilizaban frecuentemente a actores no profesionales. El neorrealismo le dio más importancia a los sentimientos de los propios personajes que a la composición de la trama.
Ladrón de bicicletas”1948 Vittorio de Sica: Esta película constituye ante todo un crudo testimonio de la dura posguerra vivida en Italia tras la Segunda Guerra Mundial. esta película se desarrolla una complejísima tragedia cuyo detonante es el robo de una bicicleta. La trama se estructura a lo largo de tres días en los que tienen lugar tres acontecimientos relevantes para el protagonista, Antonio Ricci, un padre de una familia de clase obrera que lucha por sobrevivir en circunstancias hostiles. El viernes recibe una oferta de trabajo, y con ella la gran oportunidad de mejorar su situación. El sábado, mientras trabaja, le roban la bicicleta, su medio de trabajo y su única esperanza. El domingo, tras dos días de incesante búsqueda, localiza al ladrón pero fracasa en su intento de recuperar su única forma de sustento.

  • LA NOUVELLE VAGUE El cambio que se supone que marcó la Nouvelle Vague en el mundo del cine fue la alternativa tanto estética, la manera de producir, como en el contenido de las películas. La Nouvelle Vague cambió la percepción de realidad a través del cine. Mientras en las películas clásicas trataba de rodar películas para representar una historia determinada, en estas se rueda para mostrar el sentido de una realidad opaca. A través de imágenes inestables que comprenden contradicciones y también mucho más expresivas que representativas.
“El carnicero”1970 - Claude ChabrolEl carnicero Popaul conoce a la profesora del pueblo, Hélène, en el banquete de una boda en una localidad rural francesa. Desde entonces, su amistad se incrementa. Pero su relación empieza a tambalear con la aparición de chicas asesinadas en los alrededores del pueblo y Hélène encuentra en la escena del crimen el encendedor que le regaló a Popaul.